Le briographe

FIBD 2013 : Génération Uderzo

Jérôme Briot — Sun, 03 Feb 2013 20:13:00 +0100

image © Uderzo / Editions Albert René

Heureusement, Will Eisner, Robert Crumb et Art Spiegelman font mentir le chef gaulois... mais on attend encore le tour des Nagmas.

L'Académie des Grands Prix de la Ville d'Angoulême a raté son rendez-vous avec l'Histoire en 2013... Même si un pas a été franchi grâce aux (autres) auteurs : Akira Toriyama est honoré du Prix Spécial des 40 ans du Festival. Ce qui n'est pas rien !

Voeux définitifs

Jérôme Briot — Tue, 01 Jan 2013 20:13:00 +0100

Chers amis,

Si vous lisez ceci, c'est que vous avez survécu à l'apocalypse de 2012.
Bravo !
N'empêche... elle finira bien par arriver, cette fin du monde. Peut-être pas collectivement. Mais individuellement, hein... c'est pas pour vous plomber le début d'année, mais ça me paraît mal engagé, cette affaire.
Du coup, en plus de vous présenter en ce début 2013 tous mes vœux de bonheur terrestre, santé & prospérité, je me suis dit qu'il fallait aussi que j’œuvre pour le salut de votre âme...

Il se trouve que j'ai découvert le moyen infaillible de vous offrir à tous une éternité de bonheur céleste. Le pari de Pascal nécessitait toute une vie de dévotion ; je vais pour ma part simplement vous indiquer l'entrée d'une porte dérobée du Paradis, qui vous permet d’atteindre le Nirvana sans effort. Suivez le guide !

Tout d’abord, souvenez-vous qu'un des moyens d'obtenir le Nirvana consiste à prononcer un million de fois le mantra :

“Hare Krishna Hare Krishna
Krishna Krishna Hare Hare
Hare Rama Hare Rama
Rama Rama Hare Hare”

C’est impossible à réciter d’une traite, mais… le bouddhisme tibétain considère valables les prières mécanisées : écrivez votre prière sur un papier que vous glissez dans un rouleau, faites tourner, et hop, la prière est active. C’est le principe du moulin à prières. Certains sont actionnés manuellement, d’autres utilisent la force du vent, de l’eau…

Moulin éolien

Moulin hydraulique

Bref, vous commencez à comprendre l’astuce. A l’ère de l’informatique, un simple tableur, je glisse le mantra dans une cellule, je recopie sur 250 colonnes et 4000 lignes… et voilà un million d’occurrences. Le fichier résultant est un peu gros (ça en fait, du texte !). Mais un coup de zip, et voilà : de 14 Mo, on passe à moins de 100 ko.Un million de mantras dans un format transportable et facile à partager. Il ne vous reste plus qu’à récupérer le fichier ici, et à l'ouvrir. Le Nirvana s’ouvre à vous. Cadeau !

Bonne année, bonne santé, bonne éternité.

Rapport Ratier 2012

Jérôme Briot — Fri, 13 Jan 2012 20:12:00 +0100

Gilles Ratier, le secrétaire général de l’ACBD (Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée), rédige chaque année un rapport sur la production de bande dessinée, très suivi par toute la profession ; en voici les grandes lignes.

Avec 5327 titres de bande dessinée publiés en 2011, l’offre du secteur aura connu sa seizième année consécutive d’augmentation de la production : c’est 3% de plus que les 5165 titres publiés en 2010. Cette augmentation est principalement attribuable à une valorisation du fonds éditorial. En effet, les intégrales, éditions spéciales ou augmentées, représentent quasi 20% de la production, avec 1058 titres en 2011 (contre 980 en 2010). Parmi les 3841 titres totalement inédits, on dénombre 1520 nouveaux mangas ou autres BD asiatiques, 303 comics, 386 livres de BD expérimentale soutenus par des éditeurs alternatifs, et 1632 BD au format album (contre 1599 l’année précédente). Face à cet afflux permanent de nouveautés, la durée de vie des livres sur les étals des libraires devient de plus en plus proche de celle des périodiques dans les kiosques. Notons également que sur ce total, seuls 99 titres ont bénéficié en 2011 d’un premier tirage supérieur à 50 000 exemplaires.

Les quatre plus grosses mises en place de l’année sont le tome 20 de XIII (500 000 ex.), Kid Paddle T12 (360 000), Boule & Bill T33 (253 000) et Tintin : L’Album du film (250 000). Au niveau des mangas, c’est toujours Naruto (250 000 par volume, trois nouveautés en 2011), One Piece (100 000, 4 titres cette année) et Fairy Tail (6 volumes à 80 000 chaque) qui se taillent la part du lion. À noter, la performance de Judge, dont le tome 1 a été tiré à 60 000 exemplaires. Mais la série record de l’année, c’est l’adaptation en BD des Simpson, qui avec sept titres parus, cumule un total de 1 080 000 exemplaires en 2011.

Sur le plan éditorial, Guy Delcourt fêtait cette année les 25 ans de la création de sa maison d’édition. Il s’est fait un joli cadeau pour l’occasion, en acquérant les éditions Soleil, et devient par conséquent le plus gros éditeur de 2011 en termes de production, avec 840 titres proposés. Média-Participation, pour sa part, conserve son leadership économique, devant Delcourt, Glénat et Flammarion.

PS : Les deux livres distingués par l’ACBD cette année sont : Elmer, de Gerry Alanguilan (Çà et Là), Prix Asie de la Critique 2011. Bastien Vivès décroche pour sa part le Grand Prix de la Critique – ACBD 2012, avec Polina (KSTR).

Grumf, de Enfin Libre

Jérôme Briot — Thu, 12 Jan 2012 20:12:00 +0100

Vive la décroissance ! À supposer que l’humanité tout entière se lance dans une course enthousiaste vers l’harmonie et le bonheur universels, que se passerait-il ? Adoption d’un langage simplifié commun (une sorte de novlangue à la manière du 1984 d’Orwell, le sourire en plus… Brrrr !), fin de la course à l’argent, etc. Le tandem Enfin Libre signe ici une drôle de politique fiction, aussi béate que flippante. Dans l’exécution graphique, un soin particulier est apporté à trouver une forme qui corresponde à l’évolution de l’intrigue, un peu à l’image de ce bâtiment hétéroclite en strates, représenté en couverture.

Game Over T7 : Only for your eyes

Jérôme Briot — Wed, 11 Jan 2012 20:12:00 +0100

Kid Paddle et ses copains se lancent dans le premier week-end « pyjama et jeux vidéo », le petit barbare va donc reprendre du service et connaître mille et une agonies muettes et hilarantes. Deux nouveautés sont à l’ordre du jour : tout d’abord, un certain nombre de gags sont sur deux pages au lieu d’une – et on est plutôt surpris que le game ne soit pas systématiquement over en bas de page. Et des relations affectueuses inédites entre le barbare et sa princesse, une des séquences étant tout à fait digne de Roméo et Juliette. Saluons surtout cette audacieuse couverture noire, où la menace blork est tracée en vernis sélectifs… Flippant et classe à la fois.

Bookhunter, de Jason Shiga

Jérôme Briot — Tue, 10 Jan 2012 20:12:00 +0100

Lecteurs, qui rendez vos livres en retard, craignez la police des bibliothèques ! Plus fort que les Experts, disposant de méthodes scientifiques de pointe et d’une puissance de déduction à faire passer Sherlock Holmes pour un nigaud, l’agent spécial Bay poursuit un malfaiteur à la hauteur de son talent... Retenez le nom Jason Shiga : cet auteur a du génie. Maître du polar absurde et comique architecturé avec une précision millimétrique, on n’avait pas vu ça depuis Marc Antoine Mathieu ! Cambourakis ayant eu la lumineuse idée de le rééditer en édition luxe, ce livre n’est plus seulement formidable, à présent il est splendide.

Mission Pyongyang

Jérôme Briot — Mon, 09 Jan 2012 20:12:00 +0100

Ingénieur et non pas dessinateur de formation, le sud-coréen Oh Yeong Jin a participé à une mission de coopération technique entre les deux Corées, dont il a tiré deux tomes du Visiteur du Sud, lauréat du Prix Asie de la Critique – ACBD en 2008. Il y évoque une Corée du Nord plutôt rurale, très suspicieuse envers les Sud-coréens présumés subversifs. Les habitants de la capitale Pyongyang sont-ils mieux dégauchis ? On verra que non dans Mission Pyongyang (ou le retour de Monsieur Oh en couleurs) : miracle de la propagande, malgré les problèmes, la Corée du Nord est pleine de camarades optimistes et convaincus que l’herbe est moins verte ailleurs.

Le Château des ruisseaux

Jérôme Briot — Sun, 08 Jan 2012 20:12:00 +0100

Info ou Détox ?

Romancé mais authentique, Le Château des ruisseaux témoigne des méthodes employées dans un centre d’accueil où toxicomanes et alcooliques sont aidés à « se reprendre en main ».

Jean est toxicomane. Pour assurer sa dose quotidienne d’héroïne, il s’était mis à voler. La police a fini par l’embarquer, et le juge d’application des peines l’a astreint à un suivi thérapeutique. Il entre donc en résidence au Château des ruisseaux, près de Soisson dans l’Aisne. Ce centre pilote, géré par l’association A.P.T.E (Aide et Prévention des Toxico-dépendances par l'Entraide), applique des méthodes américaines. D’abord sceptique, Jean est impressionné par l’accueil atypique que lui font les autres pensionnaires. « Les thérapeutes, ils délivrent rien ? – Si, des paraboles. – Et le toubib, il donne rien ? – Si, des conseils ». Et puis, l’ensemble du personnel de la structure est constitué d’anciens drogués. Ils ont donc une connaissance intime des motivations, des tentations et des réflexes de la dépendance. Curieux, Jean décide de jouer le jeu.

Junky un jour, junky toujours ?

Jean, ce pourrait être n’importe lequel de ces toxicomanes anonymes qui suivent le programme du Château. Il est archétypal dans le bon sens du terme : traité avec le plus grand réalisme c’est-à-dire totalement crédible dans son témoignage et dans son parcours. Cette qualité de portrait s’explique : Vincent Bernière est allé puiser dans ses propres souvenirs, lui qui en fut en 1994 un des tout premiers pensionnaires de ce centre alors expérimental. Au dessin, Frédéric Poincelet met en valeur sans emphase et d’un trait délicat le texte parfaitement mesuré de son complice – même s’il s’offre la coquetterie de représenter ses proches et lui-même dans la peau des pensionnaires. Rempli d’émotions mais ne cherchant jamais à les piloter, beau sans être esthétisant, ce témoignage romancé s’avère d’une lecture passionnante.

Castro, de Reinhart Kleist

Jérôme Briot — Sat, 07 Jan 2012 20:12:00 +0100

Guérilleros et cigarillos

D’innombrables personnes portent un T-shirt à l’effigie de Che Guevara. Beaucoup moins à celle de Fidel Castro. C’est pourtant le destin plus complexe et contrasté de ce dernier que Reinhart Kleist a choisi de raconter.

Le dessinateur allemand Reinhart Kleist, après un début de carrière marqué par le fantastique baroque, avec des récits adaptés de Lovecraft et la série Berlinoir, a depuis quelques années changé de registre. Il se spécialise désormais dans les biographies dessinées. Après Elvis (inédit à ce jour en français) et Johnny Cash, le voilà qui entreprend le portrait d’une des personnalités les plus marquantes, mais aussi les plus controversées de l’après-guerre : Fidel Castro, indéboulonnable leader cubain de 1959 à 2008, le plus long exercice du pouvoir du XXe siècle. Avec ce que cette longévité politique suppose de chance, pour déjouer les nombreux attentats et complots dont il fut la cible. Avec cette volonté de défier l’Amérique et de résister à un embargo très dur, même si cela devait signifier la famine pour son peuple. Et sans occulter la répression organisée envers tout ce qui pouvait ressembler à une opposition politique.

Pour rendre l’exercice biographique plus digeste, Kleist nous glisse dans les pas de Karl Mertens, journaliste allemand fictif parti enquêter sur la révolution cubaine et qui, sitôt arrivé, oublie les recommandations de son rédacteur en chef – « un reporter doit toujours rester neutre, ne pas juger et ne jamais prendre parti » – et s’empresse de tomber amoureux d’une aide de camp de Fidel Castro, et épouse la cause révolutionnaire avec plus de fougue et de dévotion encore que la plupart des Cubains. De son côté, Kleist ne prend aucun parti, si ce n’est celui de la restitution historique. Pour ce faire, il s’est adjoint les conseils de Volker Skierka, auteur d’une biographie du leader cubain, qui signe une préface éclairante.

Le Salon

Jérôme Briot — Fri, 06 Jan 2012 20:12:00 +0100

Un succube et deux cubistes

Un succube, deux cubistes : trois bonnes raisons de visiter l’étonnant Salon de Gertrude et Leo Stein, fantasmé par Nick Bertozzi.

Curieuse mais familière, la posture des personnages en couverture de ce livre au format allongé ? C’est que vous avez reconnu le clin d’œil aux Demoiselles d’Avignon, tableau de Picasso qui préfigurait la naissance du style cubiste. D’ailleurs, c’est Picasso lui-même qui est ici représenté en bas à droite. À ses côtés, Georges Braque, Eric Satie, Guillaume Apollinaire, Henri Matisse, Paul Gauguin… tous réunis (ou leurs fantômes) autour de deux des plus fameux collectionneurs d’Art de leur époque : Léo et Gertrude Stein, à qui le Grand Palais, à Paris, consacre une exposition rétrospective jusqu’au 22 janvier 2012.

Si l’Américain Nick Bertozzi fait appel à une telle brochette d’artistes de renom, ce n’est pas pour un biopic, mais pour un polar déjanté, teinté d’onirisme (on y découvrira comment faire un trip dans les peintures après avoir consommé de l’absinthe bleue) et d’un soupçon d’Histoire de l’Art, puisqu’au-delà de la résolution d’une série de crimes qui déciment les milieux artistiques parisiens, nous assisterons à la création du cubisme en 1907 par un Braque introverti et un Picasso déluré et flamboyant.

Nu-Men T1, Guerre urbaine

Jérôme Briot — Thu, 05 Jan 2012 20:12:00 +0100

Neaud Future

Fabrice Neaud en 48 CC ! Non, ce n’est pas la nouvelle interjection destinée à détrôner « Ta mère en short ! » dans les cours de récréation. Neaud se lance, au format album, dans une grande saga de science-fiction post-apocalyptique : Nu-Men.

Fabrice Neaud, le pape de l’autobiographie dessinée (en tout cas le pape orthodoxe, car on peut voir en Lewis Trondheim un pape hétérodoxe de cette discipline), se détourne de son grand-œuvre, Journal – probablement un des dix travaux les plus importants de l’histoire de la BD européenne, avec quatre tomes parus chez Ego comme x. Il s’en explique en préface de la réédition de Journal (1) et (2), désormais rassemblés sous une même couverture : notre époque de « respect du droit à l’image » et son pendant de menaces judiciaires, rendent tout à fait impossible publication d’un tome 5 dans l’esprit originel du projet. Réalisme graphique et autobiographie minutieuse ne sont pas compatibles. Contraint de trouver exil hors du réel, Neaud se projette dans le futur et crée Nu-Men, saga qui mélange politique fiction et science fiction.

Akira chez les Men In Black

En 2022, une série de catastrophes naturelles d’ampleur globale a totalement redistribué les cartes du pouvoir mondial. L’Amérique du Nord n’est plus, l’Afrique a été ravagée… Une trentaine d’années plus tard la situation reste chaotique, et la guerre d’Ukraine a laissé des séquelles. Ce qui n’a pas changé, ce sont les luttes de pouvoir entre différentes agences plus ou moins occultes et les rivalités entre les forces officielles de l’exécutif et celles, officieuses, des officines. Au cœur de toutes les convoitises, le programme expérimental Nu-Men, fruit de la recherche yocto-technologique d’avant la catastrophe, qui avait permis l’émergence d’individus aux facultés surhumaines… Ce programme et ses membres ont-ils véritablement disparu ? Et quand bien même, n’est-il pas envisageable de reprendre les recherches ?

Nu-Men’s land

Tout l’enjeu, dans ce premier tome d’installation de l’univers et de l’intrigue, consiste pour l’auteur à en révéler suffisamment pour éveiller la curiosité, mais de cacher l’essentiel pour faire naître un véritable suspense. On croisera donc nombre de personnages aux motivations énigmatiques, qui agissent sans qu’on puisse véritablement comprendre la portée de leurs actions. C’est compensé par un univers rendu dense et cohérent par l’impeccable trait réaliste de Neaud, et par une multitude de détails saupoudrés dans le récit. Jusqu’au langage, qui a très légèrement évolué en cinquante ans. Et malgré son naturel plutôt cérébral, l’auteur a su profiter du supplément de liberté que lui offre la fiction pour quelques pétages de plomb. Les lecteurs de Journal s’amuseront à chercher parmi les protagonistes de Nu-Men quelques ressemblances avec des personnages déjà croisés… Ressemblances fortuites, bien entendu.

PS : L’expression « 48 CC » désigne les albums de 48 pages cartonnés couleurs, c’est-à-dire le format le plus standard de la bande dessinée mainstream, par opposition aux formats supposés moins industriels de l’édition alternative.

Début de siècle

Jérôme Briot — Wed, 04 Jan 2012 20:12:00 +0100

Monsieur le chien est ignoble. Après avoir fait sur son blog des gorges chaudes (et sans doute profondes) de toutes les frustrations sentimentales et sexuelles qui affectent ses contemporains, après avoir feint l’autodérision dans Homme qui pleure et Walkyrie (un manuel de drague à l’usage du dieu Odin), voilà que cet auteur pervers est parvenu par on ne sait quelles bassesses à dévoyer un artiste innocent, consacré jusque là aux bandes dessinées pour la jeunesse, et l’a fait trimer sur une histoire qui dissimule à peine sa férocité mordante derrière un humour sans concession au politiquement correct. Pas futile, de l’autre côté du rire, le livre propose la substantifique moelle d’une chronique sociologique, comme une réponse au Démon de Midi de Florence Cestac, récit qui évoquait ce retour à l’adolescence qui touche l’homme marié lorsqu’il atteint la quarantaine, quand la tentation de la chair fraiche et le besoin de se sentir encore jeune accompagnent l’urgence de se rassurer sur sa capacité à séduire. En ce « début de siècle », le problème n’est plus là. Quand il n’est ni marié ni en couple et pourtant bientôt quadra, l’homme esseulé en quarantaine subit les influences contradictoires d’une société hyper-érotisée, d’un corps qui veut exulter et des habitudes de vieux garçon et cela donne : Jean-Philippe, débordant de rancœur et de libido inassouvie, maladroit jusqu’à la goujaterie, avec les sites de rencontre pour dernier horizon et le tourisme sexuel pour ultime nirvana.

Un bébé à livrer

Jérôme Briot — Tue, 03 Jan 2012 20:12:00 +0100

Sélection dans la sélection du FIBD 2012

La cigogne s’est cassé l’aile. Impossible dans ces conditions de porter jusqu’en Avignon le bébé humain qu’elle est censée livrer à ses parents. Heureusement, elle trouve deux pigeons pour faire le boulot à sa place : un lapin et un canard… qui refilent le bébé à un cochon… et c’est le début d’un road comics azimuté où les trois animaux rivalisent d’idiotie et de créativité farfelue dans l’accomplissement de leur mission. On ne peut qu’être charmé par la délirante folie de cette histoire, et par le dessin extraordinaire de Reineke, qui réussit à faire la synthèse inattendue entre Reiser et Sempé – excusez du peu. Mais d’où sort cet auteur si talentueux, qui pour son premier livre ose un récit de 300 pages couleurs à l’aquarelle ? Reineke, de son vrai nom Benjamin Renner, partage son temps entre dessin et animation. Dans ce dernier domaine, il bosse actuellement sur Ernest et Célestine, un long métrage adapté de la série éponyme de Gabrielle Vincent. Voici un candidat sérieux pour le Prix Révélation !

TMPL (ta mère la pute)

Jérôme Briot — Mon, 02 Jan 2012 20:12:00 +0100

Sélection dans la sélection du FIBD 2012

« Nous sommes les enfants des cités. 1100 logements divisés en 4 cités distinctes, chacune avec des noms de poètes qu’on lira jamais. » Avec un art du récitatif et une finesse d’observation sociologique qui rappelle certains réalisateurs britanniques comme Ken Loach ou Shane Meadows, Gilles Rochier raconte une bande de gamins des classes populaires au début des années 1970, à une époque où les cités étaient flambant neuves. Pas des racailles mais des petits branleurs ordinaires, fiers de leur groupe de potes, passionnés de foot et de musique. « Pas riches, pas beaux mais heureux »… jusqu’au jour où tout bascule. Efficace et mordant, le récit est servi par un dessin au trait à la fois âpre et précis, d’une lisibilité exemplaire, et une très judicieuse bichromie noir et bistre en couleur de soutien, qui accentue la monotonie de cet environnement urbain et les sentiments qu’elle provoque.

Polina

Jérôme Briot — Sun, 01 Jan 2012 20:12:00 +0100

Sélection dans la sélection du FIBD 2012

Grand succès tant public que critique de l’année 2011, vendu à plus de 40 000 exemplaires et lauréat du Grand Prix de la Critique – ACBD 2012, Polina continue sa carrière fulgurante avec une sélection à Angoulême. Ce que ce livre a de plus que les précédents travaux de Bastien Vivès ? Il y a bien sûr un effet de cumul. À 27 ans, Vivès a déjà composé une œuvre fournie, dont chaque élément apporte une expérience esthétique nouvelle, l’auteur évitant avec grand soin de s’enfermer dans un « style ». Mais il y a aussi une intensité particulière dans Polina, et une intention inédite dans le propos. Prenant prétexte du parcours d’une petite danseuse qui progresse jusqu’au sommet de son art, guidée par des professeurs d’autant plus durs et exigeants qu’elle a du potentiel, Vivès sonde la relation maître – élève dans le domaine artistique, les accomplissements, les périodes de doute, les ruptures créatrices et la nécessité de trouver sa propre voie.

Marie Curie la fée du radium

Jérôme Briot — Sun, 04 Dec 2011 20:11:00 +0100

Une radioscopie de Marie Curie

Marie Curie, née Maria Skłodowska en Pologne, un des plus grands esprits scientifiques du XXe siècle, prouve que le mot génie se décline aussi au féminin.

Une bande dessinée qui retrace en vingt pages les grands moments de l’existence d’une personnalité, et un dossier érudit et richement illustré pour approfondir le portrait, tel est le concept de la collection « Biopic » lancée cet automne par les éditions Dupuis. Deux volumes sortent simultanément pour inaugurer cette collection : Jean-Paul Goude, la jungle des images, dont la bande dessinée fait intervenir Alexandre Franc et Thomas Cadène, et Marie Curie, la fée du radium, par Chantal Montellier.

Géniale !

Première femme dont les cendres furent transportées au Panthéon en 1995, son visage figurait également sur les tout derniers billets de 500 francs, avant l’arrivée de l’euro. Plus personne ne songe aujourd’hui à nier le génie de Marie Curie, récompensée à deux reprises par un prix Nobel, et dans deux domaines différents (prix Nobel de physique avec Pierre Curie et Henri Becquerel en 1903, puis prix Nobel de chimie en 1911 pour ses travaux sur le polonium et le radium), mais dans la France du début du XXe siècle, il ne faisait pas bon être une femme supérieurement intelligente, et d’origine étrangère de surcroit. Si Pierre Curie, de son vivant, a toujours agi pour que les travaux de son épouse soient reconnus, cette dernière eut, du point de vue de certains de ses contemporains, le tort de ne pas interrompre sa carrière après le décès accidentel et prématuré de Pierre Curie en 1906. Au contraire, elle devint en 1908 la première femme professeur à la Sorbonne. Célébrée à Stockholm, véritable star outre-Atlantique, Marie Curie dut en France affronter la jalousie et le dédain d’une communauté scientifique curieusement rétrograde sur ce point, et la misogynie ordinaire des journalistes de l’époque. « La femme n’est pas un cerveau, c’est un sexe et c’est bien plus beau », écrivait par exemple Octave Mirbeau. Malgré tout cela, et avec une détermination jamais défaillante, Marie Curie créa l’Institut du radium et poursuivit inlassablement ses recherches sur la radioactivité et ses applications, notamment médicales.

Engagée !

Pour évoquer en BD le parcours et les combats de cette femme d’exception, les éditions Dupuis ont fait appel à une grande dame du 9^e art : Chantal Montellier. Le choix est judicieux, il fallait effectivement une artiste aussi engagée dans sa discipline et dans sa vigilance continuelle contre tous les sexismes, telle que l’auteur des Damnés de Nanterre et de Tchernobyl mon amour, pour retracer avec sincérité et justesse le parcours de la célèbre physicienne.

D tome 2 : Lady d’Angerès

Jérôme Briot — Sat, 03 Dec 2011 20:11:00 +0100

Mon royaume pour un Vampire !

Sachant la passion que Maïorana voue au mythe du vampire, Ayroles lui a concocté « D », une histoire mêlant vampires de haute lignée et bonne société britannique, à l’époque victorienne.

Après six volumes de Garulfo, série dont le héros est une grenouille qui rêve de devenir homme (et puis, oh, finalement, non !), le tandem formé par Alain Ayroles et Bruno Maïorana a repris du service en 2009 avec une nouvelle série au titre le plus court qui soit : « D ».

Aoh, vos crocs sont plantés dans mon cou, Dear.

Le registre de D est diamétralement opposé à celui de Garulfo. Aux exagérations cartoonesques de la parodie de conte médiéval, succède le raffinement so British des salons peuplés de créatures tout en flegme, self-control et understatement. Gentlemen et ladies tirés à quatre épingles, sourires pincés et attitudes rigides, dans ce petit monde guindé un sourcil haussé est souvent le seul geste qui appuie une pique d’une ironie particulièrement mordante… Curieusement, c’est aussi un monde qui s’accommode de certaines excentricités, à condition qu’elles soient menées avec style.

Voici donc l’histoire de Richard Drake, un aventurier revenu à Londres pour tenter d’y trouver quelques mécènes disposés à financer sa prochaine expédition. Au cours d’un bal, il s’éprend de Miss Lacombe… mais se la fait littéralement souffler par Lord Faureston, riche et troublant dandy qui entraîne la demoiselle dans le jardin pour une conversation privée. Amer, Drake s’apprête à se défouler en poursuivant un laquais qu’il suspecte de s’enfuir avec l’argenterie, mais retrouve ce dernier sur le point de planter un pieu dans le cœur de Miss Lacombe évanouie ! Interrogé, l’homme prétend être un chasseur de vampires à la poursuite de Lord Faureston… et nous n’en sommes qu’à la page 12 du premier tome !

D comme Dangerous

Pour qu’une histoire soit bonne, on dit souvent que le plus important est de réussir les « méchants ». Les vampires, avec leur vie éternelle, leur force de séduction, et leur inquiétante obsession pour le sang humain, sont des méchants presque parfaits. Et pour qu’une histoire soit vraiment bonne, il peut être intéressant de bien réussir le héros. C’est ici le cas : Drake dénote dans la société très feutrée de ses compatriotes. Volcanique, pour ne pas dire sanguin, il porte une certaine part d’ombre qui ne fait que grandir dans le tome 2. À voir ce personnage gagner encore en intensité, on se souvient que le doute n’est toujours pas levé quant à la signification de l’énigmatique « D » du titre : s’agit-il d’une allusion au Comte D., dont Drake lit les mémoires, ou bien à Drake lui-même, qui est même un double D, puisque son prénom, Richard, correspond au diminutif Dick ? Le mystère reste [D]entier.

Chroniques de Jérusalem

Jérôme Briot — Fri, 02 Dec 2011 20:11:00 +0100

(on avait discuté de Chroniques de Jérusalem en réunion de rédaction ; et comme on ne se mettait pas d'accord, on a décidé de faire une double chronique, pour rendre compte de cette diversité d'opinion)

Zoo est attaché à la diversité des points de vue de ses contributeurs. Si par manque de place, nous ne pouvons pas offrir une tribune à chaque point de vue, il nous semble intéressant de juxtaposer de temps en temps des avis divergents sur un même album.

Après avoir été un globe-trotter de la mondialisation, mandaté par des studios d’animation occidentaux pour superviser le travail d’équipes asiatiques à bas coût à Shenzen (Chine) et à Pyongyang (Corée du Nord), Guy Delisle est devenu un globe-trotter de l’humanitaire. Ses enfants et lui-même font partie des bagages de sa compagne, qui est envoyée par Médecins sans frontières sur différents théâtres d’opération pour des missions de longue durée. Après une année à Rangoon, relatée dans ses Chroniques birmanes, en août 2008 Guy Delisle pose ses valises à Jérusalem-Est, à proximité de Gaza où est établie la mission de MSF.

Les Chroniques de Jérusalem sont le compte-rendu d’un visiteur aussi désinvolte et neutre qu’on puisse l’être dans la région, quand on n’est impliqué ni religieusement ni politiquement dans les conflits entre Israël et la Palestine. « Merci mon Dieu de m’avoir fait athée », ironise Guy Delisle en songeant aux difficultés qu’éprouvent les différents groupes à vivre ensemble en des lieux considérés comme sacrés par les trois religions du Livre. Et l’auteur de croiser avec une surprise sincère autant qu’ingénue, le regard furieux de passants offensés qu’il mange une pomme en pleine rue pendant le ramadan, ou de juifs ultra-orthodoxes ulcérés qu’il ose conduire une voiture pendant le shabbat. Delisle rapporte les différentes tracasseries quotidiennes que lui cause la situation du pays, sans toutefois porter de jugement de valeur. Il faudra l’attitude des colons d’Hébron, connus pour leur radicalisme, et la connivence de l’armée israélienne à leur égard – attitude d’ailleurs dénoncée par d’anciens militaires eux-mêmes, ce qui au passage rappelle qu’Israël reste une véritable démocratie – et bientôt les bombardements de l’opération plomb durci en janvier 2009, pour pousser le dessinateur hors de sa réserve.

Habibi

Jérôme Briot — Thu, 01 Dec 2011 20:11:00 +0100

Les Mille et une pages de Craig Thompson

Craig Thomson délaisse la veine autobiographique pour un conte oriental, véritable ode aux cultures arabe et perse. Pas banal, pour un auteur américain issu d’une famille baptiste très religieuse !

Remarqué dès son premier album Adieu Chunky Rice, Craig Thompson a connu une consécration précoce avec le second, Blankets, manteau de neige. Ce récit autobiographique, récompensé par une avalanche de prix et d’articles dithyrambiques, charmait par un graphisme virtuose souvent comparé à ceux de Blutch ou de Frederik Peeters et étonnait par l’ampleur de ses 580 pages. Quelques mois plus tard, début 2005, Casterman publiait Un Américain en balade, un carnet des voyages de l’auteur en France et au Maroc. Et depuis, pfffuit, plus rien. Envolé, l’oiseau rare ? Bien au contraire. Il était affairé, depuis sept ans, à la création d’un nouveau roman-fleuve graphique.

Orient-omnibus

Conte d’inspiration orientale, Habibi évoque le destin de Dodola, vendue très jeune en mariage à un scribe, avant de devenir la favorite du tyrannique Sultan de Wanatolie. Et celui, non moins singulier, de Zam, son éternel amour, qui pour la retrouver au harem ira jusqu’à devenir eunuque. Autour de ce fil narratif viennent se greffer différents apartés, enchâssés à la manière des récits des Mille et une nuits, où l’auteur célèbre la culture orientale : réflexions sur l’art de la calligraphie, jeux mathématiques, explorations alchimiques et comparaisons entre certains récits du Coran et leurs équivalents dans l’Ancien Testament…

Le véritable exploit de Craig Thomson, avec Habibi, n’est pas tant d’avoir accouché d’un pavé, que d’avoir réalisé chacune des 672 pages avec une méticulosité d’illustrateur. Audace et dynamique de la composition, sophistication et variété des mises en page et des cadrages, splendeur des enluminures… Préparez-vous à un véritable choc esthétique ! Et ne prenez pas le risque de feuilleter ce livre en librairie si vous n’aviez pas prévu de dépenser 25 euros ; vous ne résisteriez pas à la tentation.

Arabesques

La lecture, une fois passé le simple feuilletage, aboutit à des sentiments plus contrastés. On a bien entendu envie d’applaudir cet auteur américain qui, dans un contexte d’islamophobie généralisée – rappelons que ce livre a été imaginé pendant les années Bush ! –, réalise une telle somme à la gloire de l’Orient éternel. Mais si le travail de Thompson est prodigieux sur le plan graphique, et intéressant dans sa volonté de mêler l’intellectuel et le charnel, l’histoire à proprement parler n’est pas totalement convaincante. Il manque à ce récit un souffle et l’envie de tourner la page. La pauvre Dodola subit différents outrages dans l’indifférence étonnée du lecteur, trop occupé à admirer les arabesques. Tout se réveille fort heureusement au chapitre 9, et Habibi devient enfin une bande dessinée… à partir de la page 430 ! D’ici là, soyez contemplatifs.

Carnet intime, de Zep

Jérôme Briot — Fri, 07 Oct 2011 20:11:00 +0200

Loin de l’auto-parodie de Découpé en tranches, Carnet intime expose des paysages dessinés sur le vif, des quantités d’arbres et de vieilles pierres. Souvenirs de vacances en Italie, de voyage au Japon, mémoire d’instants fragiles. Pourquoi avoir intitulé ce recueil Carnet intime ? Est-ce précisément cela, ce besoin régulier de contemplation et de solitude, que Zep protège, qu’il dissimule derrière tout son art du rire ? Peut-être. Les psychologues s’ingénient bien à déceler la personnalité de leurs patients en leur faisant dessiner des arbres ! La capacité du dessinateur professionnel à reproduire le réel ne l’empêche pas de se dévoiler, par son dessin, par le choix de ses sujets. Il n’est peut-être pas anodin non plus que les pages de ce carnet, toutes datées, soient disposées dans un ordre qui n’est ni thématique, ni chronologique. Comme si Zep, tout en acceptant de montrer ces moments où il dessine pour son seul plaisir, parce que cela l’apaise ou lui permet de faire le vide, avait dans un ultime geste d’autoprotection, cherché à brouiller les pistes. Pour qu’on ne puisse pas trop aisément croiser les émotions d’un commentaire ou d’un dessin, avec les événements d’une vie par ailleurs relativement médiatisée. Et pour garder une part de mystère à ces évocations récurrentes de « la femme que j’aime », qui n’est pas toujours une autre, ni tout à fait la même.